10 millors obres mestres del cinema que tothom hauria de veure

Cada any, els directors presenten desenes de pel·lícules a l'audiència, però només algunes mereixen ser revisades una i altra vegada. Se solen anomenar les obres mestres del cinema. Alguns atreuen una trama interessant, d’altres tenen implicacions ocultes, però n’hi ha que poden canviar completament la visió del món d’una persona. A continuació, es plantegen les millors pel·lícules que, per descomptat, val la pena veure per a tothom.

Ciutat de Déu

La pel·lícula ja fa 30 anys. La imatge mostra la vida dels barris baixos de Rio de Janeiro, que aquí s'anomenen "Ciutat de Déu". L’única regla segons la qual viu la població local és matar a vosaltres o a vosaltres.

El personatge principal de la pel·lícula és un tipus sobrenomenat Rocket. Tot i la crueltat dels barris pobres, intenta portar una vida correcta, tot i que no sempre ho aconsegueix. Una característica de la trama era la tensió constant en què es troba l’espectador des del primer fins a l’últim minut, cosa que fa que la imatge sigui el més interessant possible.

Per descomptat, la manca d’actors i efectes especials eminents, així com la manera especial de filmar, poden confondre una mica l’espectador. Tot i això, aquesta pel·lícula sens dubte val la pena de veure.

Tornar al futur

Aquesta pel·lícula, dirigida per Robert Zemeckis, popular a la dècada dels 80 del segle passat, va impressionar el públic amb una trama en què els personatges van tenir l'oportunitat de moure's en el temps. I els efectes especials utilitzats en aquesta capten avui dia.

El protagonista de la imatge és un científic anomenat Emmett Brown, que simplement es diu Doc a la pel·lícula, va aconseguir crear una màquina del temps. I ara, ell i el seu amic Martin, emprendre un viatge. Un cop al passat, es troben amb els pares de Martin i, per descomptat, acaben en diverses situacions ridícules.

La pel·lícula és molt positiva i fa un cop d’ull, deixant enrere emocions agradables. Per tant, es va atribuir mereixentment als clàssics del cinema mundial. Quantes vegades no el vegis, cada nova visualització et donarà l'oportunitat de notar nous matisos i veure detalls que potser no has prestat atenció anteriorment.

Redempció de xavals

Veure una pel·lícula et permetrà experimentar una veritable paleta d’emocions. Tot i que els fets es produeixen a les parets de la presó, experimentareu emocions extremadament positives i podreu creure en la força de l’esperit humà i la bondat.

El personatge principal del quadre: Andy Dufrain en el passat va ser un empleat del banc, que va ser acusat infundadament d’assassinar la seva dona i el seu amant. Un cop a les reixes, entra al món amb les seves pròpies regles i lleis. Cada nouvingut es converteix automàticament en un esclau que se li acosta en conseqüència. Però el mateix Andy no està d’acord amb això, i l’únic que, segons el seu parer, pot ajudar-lo és l’organització d’una escapada.

La imatge planteja el tema dels valors humans, com la llibertat, l'amistat i la creença en el bé.

Pulp Fiction

La peculiaritat de la imatge eren els diàlegs brillants, molts dels quals immediatament es van classificar entre cometes. A més, la pel·lícula es condimenta amb una generosa porció d’humor negre.

La trama es basa en la història de tres persones completament diferents que, per voluntat del destí, es van entrellaçar. El primer és un noi que es diu Vincent i la dona del seu cap. La segona història narra del boxeador Bucha. La tercera història mostra la història de la carabassa i el conill, que són uns atracadors perdedors.

Malgrat la presència de moments desagradables, la imatge evoca només emocions agradables, obligant a tothom a treure les seves pròpies conclusions del que va veure.

Erin Brockovich

El personatge principal de la pel·lícula és la mare soltera Erin, que no es pot anomenar la preferida del destí.Però, malgrat això, la dona demostra constantment que per assolir el desitjat només cal que el desitgeu realment i que tingueu confiança en les vostres habilitats. La pel·lícula dóna a l'espectador esperança i fe en el millor.

El personatge principal té moltes qualitats positives: bellesa, intel·ligència, independència. Tot i això, malgrat això, sempre té mala sort en tot. Al seu lloc, molts haurien perdut les mans. Tot i això, no es tracta d’Erin. Per molt que la vida la bat, no està acostumada a renunciar i retirar-se del que estava previst.

El director del quadre, Stephen Soderberg, va decidir presentar l'heroïna com una imatge col·lectiva de dones que, a través del seu treball, van assolir l'èxit a la vida. Especialment es recomana que aquesta pel·lícula sigui vista per aquells que es troben en una situació de vida difícil, ja que la trama et fa no només creure en tu mateix, sinó també prendre mesures.

Club de Lluita

De seguida convé destacar que la trama de la pel·lícula és força controvertida i provoca emocions barrejades en l’espectador. El personatge principal del Fight Club és un jove empleat amb èxit, la vida al llarg del temps ha esdevingut increïblement avorrida. Un cop coneix un home que promou la filosofia de l’ésser, que es basa en l’autodestrucció. El seu nom és Tyler Derner. I està absolutament segur que només es pot aconseguir la felicitat destruint-se.

Junts decideixen crear un Club de Lluita, en el qual existiran els seus requisits i regles. Al llarg de la pel·lícula, l’espectador confia que entengui com acabarà la imatge. I quina és la seva sorpresa quan tot acaba de manera totalment diferent.

Últim amor a la terra

La pel·lícula es recomana per a la visualització de tots els amants. Aquesta és una imatge sobre l'amor. No hi ha cap idea reflexiva ni un subtext ocult. L’objectiu principal és fer pensar a la gent sobre la importància dels sentiments.

La trama es basa en un desastre. Tanmateix, no hi haurà ni meteorits caient ni monstres espantosos que ataquin a la Terra. Tot resulta ser molt pitjor. La humanitat s’ha infectat amb un virus que els roba a les persones pels seus sentiments bàsics. I tot això ho demostra l’exemple de dos amants. La pel·lícula et fa pensar que pot ser que demà no arribi gens, per això és important viure avui.

La imatge serà especialment útil per a aquells que han perdut un ésser estimat, li sembla que han perdut el sentit a la vida o entenen que els seus sentiments per a una altra persona s’han refredat.

Rèquiem per un somni

El tema de la drogodependència ha estat tocat repetidament al cinema. Tot i això, el guionista Darren Aronofsky va decidir demostrar el problema des d'un altre angle. Les drogues no només perjudiquen la salut humana. Encara destrueixen els somnis i priven la vida del seu significat.

Al centre de la imatge hi ha 3 persones que volen aconseguir molt a la vida. Però no se'ls pot anomenar personalitat forta, per tant, davant d'obstacles, baixen immediatament les mans. I per tal d’alguna manera consolar-se, comencen a consumir drogues.

Per descomptat, aquesta pel·lícula no et donarà emocions positives. Es veu amb una respiració, cada minut provocant simpatia pels personatges principals. Veient les seves històries, de seguida t’adones que estan condemnades, però, tot i així, vull esperar amb el millor.

Milla verda

Aquesta pel·lícula no deixa indiferent a ningú. Es pot considerar un estàndard en què es combinen un meravellós joc d’actors, un significat profund i una trama emocionant. L’acció del quadre es produeix a les parets de la presó, on hi ha persones condemnades a pena de mort. El personatge principal, John Coffey, també cau aquí.

A primera vista, tot és mundà, però aquest gegant imperturbable és capaç de curar fins i tot malalties greus. A la pel·lícula, el bé i el mal es van entrellaçar. I la trama demostra que és important seguir sent sempre humans, encara que només hi hagi brutícia i crueltat al seu voltant.

La pel·lícula és bastant trista i és capaç de deixar la seva empremta durant tota la vida. Per descomptat, el final de la pel·lícula no és el que a molts els agradaria, però tot i així el públic nota que la pel·lícula només els va donar emocions positives.

Vida interrompuda

La trama de la pel·lícula es basa en fets de la vida real.La imatge explica la història de Suzanne Cason a la vida ordinària i a les parets d’un hospital psiquiàtric, on una dona coneixia persones sorprenents.

La seva vida es podria cridar perfecta. Però un dia, Suzanne decideix portar-se la seva pròpia vida. Per què va fer això? No hi ha resposta a aquesta pregunta. Per això, decideix sotmetre's un tractament a un hospital psiquiàtric.

Tot i que la trama de la pel·lícula pot semblar difícil de percebre, tot aquí està impregnat de la filosofia de la vida. El quadre pot ajudar aquells que en un determinat període de la vida es troben en una situació difícil o queden superats per la depressió. Increïblement, aquesta imatge és realment capaç de curar les ànimes.