TOP 10 meesterwerken van cinema die iedereen zou moeten zien

Elk jaar dienen regisseurs tientallen films in bij het publiek, maar slechts enkele verdienen het om steeds opnieuw beoordeeld te worden. Ze worden meestal de meesterwerken van de cinema genoemd. Sommigen trekken een interessant plot aan, anderen hebben een verborgen subtekst, maar er zijn er die het wereldbeeld van een persoon volledig kunnen veranderen. Hieronder beschouwen we de TOP-films, die natuurlijk voor iedereen de moeite waard zijn.

Stad van God

De film is al 30 jaar bezig. De foto toont het leven van de sloppenwijken van Rio de Janeiro, die hier de "Stad van God" worden genoemd. De enige regel volgens welke de lokale bevolking leeft is om jou of jou te doden.

De hoofdpersoon van de film is een man met de bijnaam Rocket. Ondanks de wreedheid van de sloppenwijken probeert hij een goed leven te leiden, hoewel het hem niet altijd lukt. Een kenmerk van de plot was de constante spanning waarin de kijker zich van de eerste tot de laatste minuut bevindt, wat het beeld zo interessant mogelijk maakt.

Natuurlijk kan het gebrek aan eminente acteurs en speciale effecten, evenals de speciale manier van filmen, de kijker enigszins verwarren. Deze film is echter zeker de moeite van het bekijken waard.

Terug naar de toekomst

Deze film, geregisseerd door Robert Zemeckis, populair in de jaren 80 van de vorige eeuw, maakte indruk op het publiek met een plot waarin de personages de gelegenheid hadden om op tijd te bewegen. En de speciale effecten die erin worden gebruikt, worden vandaag vastgelegd.

De hoofdrolspeler op de foto is een wetenschapper genaamd Emmett Brown, die in de film eenvoudigweg Doc wordt genoemd en erin slaagde een tijdmachine te maken. En nu gaan hij en zijn vriend Martin op reis. Eens in het verleden ontmoeten ze Martin's ouders en belanden ze natuurlijk in verschillende belachelijke situaties.

De film is zeer positief en ziet er in één keer uit en laat aangename emoties achter. Daarom schreef hij terecht aan de klassiekers van de wereldfilm. Hoe vaak zou je het niet bekijken, elke nieuwe weergave geeft je de mogelijkheid om nieuwe nuances op te merken en details te zien waar je misschien eerder niet op had gelet.

Shawshank Redemption

Als je naar een film kijkt, kun je een echt palet van emoties ervaren. Hoewel de gebeurtenissen plaatsvinden binnen de muren van de gevangenis, zult u extreem positieve emoties ervaren en zult u in de kracht van de menselijke geest en goedheid kunnen geloven.

De hoofdpersoon op de foto - Andy Duphrain was in het verleden een bankmedewerker, die ten onrechte werd beschuldigd van het vermoorden van zijn vrouw en haar geliefde. Eenmaal achter de tralies komt hij de wereld binnen met zijn eigen regels en wetten. Elke nieuwkomer wordt automatisch een slaaf die dienovereenkomstig wordt benaderd. Maar Andy zelf is het hier niet mee eens, en het enige dat volgens hem hem kan helpen, is het organiseren van een ontsnapping.

Het beeld roept het thema van menselijke waarden op, zoals vrijheid, vriendschap en geloof in het goede.

Pulp Fiction

De eigenaardigheid van de foto waren heldere dialogen, waarvan vele onmiddellijk in citaten werden gesorteerd. Bovendien is de film gekruid met een royale portie zwarte humor.

De plot is gebaseerd op het verhaal van drie totaal verschillende mensen die, door de wil van het lot, met elkaar verweven waren. De eerste is een man genaamd Vincent en de vrouw van zijn baas. Het tweede verhaal vertelt van bokser Bucha. De derde verhaallijn toont het verhaal van Pumpkin and Bunny, die verliezers zijn.

Ondanks de aanwezigheid van onaangename momenten roept het beeld alleen aangename emoties op, waardoor iedereen gedwongen wordt zijn eigen conclusies te trekken uit wat hij zag.

Erin Brockovich

De hoofdpersoon van de film is de alleenstaande moeder Erin, die niet de favoriet van het lot kan worden genoemd.Maar ondanks dit bewijst de vrouw voortdurend dat je, om het gewenste te bereiken, het gewoon echt nodig hebt en vertrouwen hebt in je capaciteiten. De film geeft de kijker hoop en vertrouwen in het beste.

De hoofdpersoon heeft veel positieve eigenschappen - schoonheid, intelligentie, onafhankelijkheid. Desondanks heeft ze voortdurend pech in alles. In haar plaats zouden velen hun handen al lang verloren hebben. Dit gaat echter niet over Erin. Hoe het leven haar ook verslaat, ze is niet gewend om op te geven en zich terug te trekken van wat gepland was.

De regisseur van de foto, Stephen Soderberg, besloot de heldin te presenteren als een collectief beeld van vrouwen die door hun arbeid succes in het leven hebben behaald. Vooral deze film wordt aanbevolen om te worden bekeken door degenen die zich in een moeilijke levenssituatie bevinden, omdat de plot je niet alleen in jezelf laat geloven, maar ook actie onderneemt.

Fight Club

Het is meteen vermeldenswaard dat de plot van de film behoorlijk controversieel is en gemengde emoties bij de kijker veroorzaakt. De hoofdpersoon van de Fight Club is een jonge succesvolle werknemer, wiens leven in de loop van de tijd ongelooflijk saai is geworden. Eens ontmoet hij een man die de filosofie van het zijn bevordert, die gebaseerd is op zelfvernietiging. Zijn naam is Tyler Derner. En hij is er absoluut zeker van dat je geluk alleen kunt bereiken door jezelf te vernietigen.

Samen besluiten ze een Fight Club op te richten, waarin hun eisen en regels zullen bestaan. Gedurende de film is de kijker ervan overtuigd dat hij begrijpt hoe de foto zal eindigen. En wat is zijn verrassing als alles compleet anders eindigt.

Laatste liefde op aarde

De film wordt aanbevolen voor het bekijken door alle liefhebbers. Dit is een foto over liefde. Er zit geen doordacht idee of verborgen subtekst in. Het belangrijkste doel is om mensen te laten nadenken over het belang van gevoelens.

De plot is gebaseerd op een ramp. Er zullen echter geen vallende meteorieten of enge monsters de aarde aanvallen. Alles blijkt veel erger te zijn. De mensheid is besmet met een virus dat mensen berooft van hun basisgevoelens. En dit alles wordt aangetoond door het voorbeeld van twee geliefden. De film doet je denken dat morgen helemaal niet komt, dus het is belangrijk om vandaag te leven.

De foto zal vooral nuttig zijn voor degenen die een geliefde hebben verloren, het lijkt hem dat de betekenis in het leven is verloren of dat hij begrijpt dat zijn gevoelens voor een andere persoon zijn afgekoeld.

Requiem voor een droom

Het onderwerp drugsverslaving is herhaaldelijk aan bod gekomen in de films. Scenarist Darren Aronofsky besloot echter het probleem vanuit een andere invalshoek te demonstreren. Geneesmiddelen schaden niet alleen de menselijke gezondheid. Ze vernietigen nog steeds dromen en ontnemen het leven zijn betekenis.

In het midden van de foto staan ​​3 mensen die veel willen bereiken in het leven. Maar ze kunnen geen sterke persoonlijkheden worden genoemd en daarom, geconfronteerd met obstakels, laten ze onmiddellijk hun handen zakken. En om zichzelf op de een of andere manier te troosten, beginnen ze drugs te gebruiken.

Natuurlijk geeft deze film je geen positieve emoties. Hij kijkt in één adem en lokt elke minuut sympathie uit voor de hoofdpersonen. Als je hun verhalen ziet, realiseer je je meteen dat ze allemaal gedoemd zijn, maar toch wil ik er het beste van hopen.

Groene mijl

Deze film laat niemand onverschillig. Het kan worden beschouwd als een standaard waarin een prachtig spel van acteurs, een diepe betekenis en een spannende plot worden gecombineerd. De actie van de foto speelt zich af binnen de muren van de gevangenis, waar mensen zijn veroordeeld tot de doodstraf. De hoofdpersoon, John Coffey, valt hier ook.

Op het eerste gezicht is alles alledaags, maar deze onverstoorbare reus kan zelfs ernstige ziekten genezen. In de film zijn goed en kwaad met elkaar verweven. En de plot laat zien dat het belangrijk is om altijd mens te blijven, zelfs als er alleen maar vuil en wreedheid om je heen is.

De film is vrij triest en kan zijn stempel drukken op zijn leven. Natuurlijk is het einde van de film niet zoals velen zouden willen, maar toch merken kijkers op dat de film hen alleen maar positieve emoties gaf.

Onderbroken leven

De plot van de film is gebaseerd op gebeurtenissen uit het echte leven.De foto vertelt het verhaal van Suzanne Cason in het gewone leven en in de muren van een psychiatrisch ziekenhuis, waar een vrouw geweldige mensen ontmoette.

Haar leven zou perfect kunnen worden genoemd. Maar op een dag besluit Suzanne haar eigen leven te nemen. Waarom deed ze dit? Er is geen antwoord op deze vraag. Daarom besluit ze een behandeling in een psychiatrisch ziekenhuis te ondergaan.

Ondanks het feit dat de plot van de film misschien moeilijk waar te nemen lijkt, is alles hier doordrongen van de filosofie van het leven. Het beeld kan diegenen helpen die zich in een bepaalde periode van hun leven in een moeilijke situatie bevinden of worden ingehaald door een depressie. Ongelooflijk, dit beeld is echt in staat om zielen te genezen.